600多年前，那抹亮丽的颜色在明朝的天空飘动，生动的人物在空中舞台上轻拂衣袖，让凡尘的俗人仰望这高高的与流云比肩的舞台，和那些从历史的回音里带来的传奇故事——从此，高台在通海杞麓湖畔扎下了自己的根基，年年上演着那让人奇思妙想的“古戏”，一不留神几百年的岁月倏忽而过。但谁又能说它老呢——越老越有魅力的高台，一直让我们以仰望的视角，品读它所蕴含的文化与沧桑。同时它也引发人们深沉的思考。

　　移动高台  观者如山

　　在刚刚闭幕的“第八届中国民间文艺山花奖·中国首届民间飘色（抬阁）艺术展演”中，代表云南省参赛的通海县七街农民高台表演队荣获中国民间文艺最高奖山花奖。山花奖是由中国文联与中国民间文艺家协会设立的与戏曲“梅花奖”齐名的民间艺术类奖项。

　　中国飘色（抬阁）艺术历史悠久，也就是我们平时所说的高台艺术，最早起源于中原，明代以后流传到全国各地，各地名称各异，但内容基本一致，即以各种人物为造型、以故事传说为主要内容，以沿街巡游为主要形式，运用巧妙的力学原理，设计精巧，融美术、装饰、杂技于一体，辅之以音乐、舞蹈，让人赞赏，叹为观止。

　　本届比赛在“中国飘色之乡”广州市番禺区举行，由中国文联、中国民间文艺家协会等主办。来自全国十多个省市的28支队伍参赛。云南省仅有通海县保存有高台这一民间艺术，通海县文联主席杨敏带领七街农民高台表演队代表云南参赛。

　　精心准备、长途跋涉之后，当通海的《杞湖欢歌》、《吊打王道灵》、《十字坡》三台高台出现在番禺的市中心时，所有观众都看呆了——这才是名副其实的高台，高6.5米，支架盘曲而上，分支上面分别站立四个人，雄姿英发，让人惊叹不已。通海高台的移动舞台，不仅抬得高、走得远，而且神奇新颖，让观赏者穷追不舍、赞不绝口。

　　而其他参赛队高台最高就在5米左右，再细看设计造型，通海独特的民间技艺和鲜艳的民族服饰在全国所有参赛队伍中，独树一帜。最终以高、峭、奇、险等特点和精湛的表演赢得了大赛组委会的青睐和围观群众的喝彩。

　　高台无论名称如何千变万化，这门民间艺术总是执著地在不同土地上生存着，大放异彩，充满地域特色。展演比赛仅进行了一个上午，盛况空前，吸引了国内知名媒体，据《羊城晚报》报道，当天在3.5公里的巡演途中，观者如山，有十多万观众观看了展演。

　　独占鳌头  渴望远行

　　七街高台艺术源于明朝初期，兴盛于清初，民国时期已成为通海县一种独特的民间艺术。明初通海大量军屯，形成了许多村落，把江南文化也带了过来，高台艺术就是随军而来的。当时随军带来的还有一些手艺高超的民间艺人，其中很多从事雕刻、扎篾、装裱、彩画的艺人都参与到高台艺术的创作中来，并以其栩栩如生的手艺赢得四方群众的喜欢。

　　七街每年的高台会固定在春节期间，各高台会组织高台艺人装扮出各种神话和历史故事的高台12台（闰年13台），分别在正月二十二、二十六迎高台，吸引了远近城乡的人来观看，把街道挤得水泄不通。它在云南一直独领风骚，卓然不群。

　　遗憾的是，在通海本地也难得看到高台的倩影风姿。

　　通海的高台艺术，一直都是孤独地站立在“舞台”上。

　　文化遗产和自然生态一样，都是一次性的。一旦毁灭，无法生还。三年前，记者曾采访过通海高台传人公孙馨先生及他的高台制作班子。当时我们就曾问及有没有年轻人跟他学艺。他笑着说，我当年22岁时向村里的高台艺人华维亮、旃品清学艺，35年来一直在装高台，现在的年轻人不但很难看到高台的精彩场面，也缺少了装制高台的这种吃苦耐劳的精神。

　　今年57岁的公孙馨可算是高台这一独门绝活的总导演、舞台设计师。他的荣耀和人生理想都同高台艺术紧密地联系在了一起。七街村的村民相信公孙馨能够把高台艺术原汁原味地表现出来，通海县的文化主管部门也信任他，把传承地方民俗文化的重任交给了他。他没有辜负大家的期望，在欢庆香港回归、庆祝玉溪撤地设市、喜迎千禧年、2002年通海民俗文化展演等重大的活动中，他带领家人和村里的工匠装扮的高台深受社会各界好评，近几年在通海，只要县城迎来七街村的高台，准会出现万人空巷的热闹场面。但记者也发现了一个变化：随着高台艺术知名度的提高，公孙馨正逐渐成为一个有点古董式的人物，因为，他这辈人之后，很少有年轻人再像他一样热爱高台艺术了。

　　据公孙馨介绍，高台艺术后继乏人同装高台的复杂程度也有很大关系。高台是融戏剧、小说、历史传奇、民间故事、雕塑、绘画、美工、装饰、杂技于一体的民间艺术，一旦介入高台艺人这个角色，脑子就要像杂货铺，要什么得有什么，并且拿出来的活计还必须在行家面前不被挑刺。对于公孙馨这样一个35年一直痴迷于高台艺术的人来说，他也不敢说样样都精通。

　　如今七街能够参加组装高台的民间艺人仅有8位，公孙馨虽然正值创作的壮年，他率领高台队参加各种节庆展演，但他一直担心后继无人。公孙馨说：“过去七街村只有正月二十二、二十六这两个迎神和送神的日子才迎高台，现在只要市、县有什么重大活动，高台都可能成为老百姓关注的焦点。高台的性质也变了，过去与神灵有关，现在就是民间民俗文化的象征。我们打听到省外的表演队，经常有商业演出活动。其实我们也有这个条件，村里、县里非常支持高台参加各种节庆活动，每年都会补贴一些活动经费。我们也尝试着走市场，基本能做到不亏本。高台独特的展演形式，很能营造出喜庆的气氛，省内很多地方都来邀请我们去展演，但是因为种种原因，阻碍了高台走得更远。之前我们仅去了红塔区、易门、江川。我们高台艺人就是希望高台走得更远，看的人更多。”

　　赞其独创 助其繁荣

　　民间文化离不开其生存的土壤，如果没有了生存的需要，也就是民间文化再无生命力的开始。可以说很多中国传统节日及习俗目前都是在农村得以完整保存，而在城市却日渐淡漠、甚至消失了。

　　通海高台因民间节庆需要而一代代传承下来，依然保存了原汁原味的形态。

　　据省民间文艺家协会秘书长龚正嘉介绍，虽然全国很多地方高台艺术都很兴盛，但在云南仅通海七街、河西还有这门民间艺术，且面临着传承的困境。民间文化遗产是一个民族精神情感的重要载体，是民俗风情的结晶，是普通百姓代代相传的文化财富。而很多民间艺术就因为缺乏生存的环境而逐渐流失了。中国首届民间飘色（抬阁）艺术展演，这样的活动，却为民间艺术提供了一个很好的舞台。中国民协曾成功举办过多项类似的展演与比赛，像剪纸艺术作品奖、民间工艺奖、中华鼓舞大赛、民间广场歌舞大赛、中华舞龙大赛等，都是通过比赛与展演，让各地民间艺术得以走上大舞台，从而引起社会普遍关注、赢得保护的机会。通海高台能够参加比赛并获奖，但愿能让它保持独创性，并帮助它继续焕发青春。

　　通海文联主席杨敏说，当和国内众多的高台站在一起时，除了开眼界，更多还是想学习外面的经验——如何让自己的舞台，既能独树一帜，又能流传久远。省外的高台包装得非常华丽，而从艺术和技术上却远不如通海高台。尽管如此，他们在当地却有着很旺盛的生命力，当地有很好的地域文化环境，有的团队基本能够以台养台，河南安阳的一个县有2千多人以高台为生，成为当地的一个产业。而广州番禺区每个乡镇都有飘色队，在当地文化、节庆活动中扮演着不可缺少的重要角色。

　　保护民间文化，不仅是一句泛泛的空话和口号，而是要创新观念和方式来为民间文化寻找出路与生存机会。把祖先留下来的财富清理得心中有数，政府拨专款进行保护固然重要，但更重要的是要帮助这些珍贵遗产的民间文化，不要成为博物馆里的干巴巴的展品，而是要能够自救——举办多形式的民俗艺术大赛，保护民间文化生存的沃土，让民间文化能够找到现代的年轻知音，加强当代人对民族文化的认同和对乡土的热爱，激发人们的文化自尊和民族自信，别让许多民俗文化和民间文化遗产，在我们还没有来得及记录和记住它们，就悄然离我们而去。

　　七街的公孙馨老人说的话，值得重视。他希望高台走得更远，我们应该促进民间艺术的繁荣，给更多的观众带来惊喜。而不要让创作者们沉浸在寂寞的期待中。（玉溪日报记者   杨雪  王春美  实习记者 华晔）

编辑：宋礼春